Qu'est-ce que l'art abstrait :
Dans l'art abstrait ou l'abstractionnisme les idées et les concepts prévalent au détriment d'une représentation figurative de la réalité visible.
Numéro 17a, Jackson Pollock, 1948
L'art abstrait est un style moderne qui s'oppose au réalisme et à la photographie, de cette façon, il est nécessaire d'utiliser l'imagination et la compréhension au-delà de ce que la logique nous donne pour admirer une peinture ou une œuvre abstraite.
Au sein des arts visuels, l'art abstrait est surtout connu pour ses expressions dans le domaine plastique (peinture, sculpture), mais il existe d'autres aspects de l'art qui ont également développé des tendances abstractionnistes, comme, par exemple, en architecture, dans les arts du spectacle ( danse, musique) et en littérature.
Histoire de l'art abstrait
L'art abstrait, en tant que tel, existait déjà depuis la préhistoire si l'on prend les formes artistiques des civilisations perdues comme l'art rupestre.
En tant que courant artistique, il est né au début du XXe siècle et s'est renforcé en 1910 avec les œuvres de Wassily Kandinsky (1866-1944) à Munich.
Suivant et s'inspirant des mouvements d'avant-garde ou d'avant-garde tels que l'expressionnisme, le cubisme et le fauvisme, il s'oppose également à l'art figuratif en valorisant les émotions, les concepts et l'inconscient.
Caractéristiques de l'art abstrait
L'art abstrait se caractérise par l'utilisation des formes essentielles du langage plastique, telles que les figures, les lignes et les couleurs, comme moyen d'expression artistique.
En ce sens, l'art abstrait se distingue en transcendant la représentation de l'apparence extérieure des choses, et en proposant des recherches plastiques qui pointent davantage vers les aspects formels, chromatiques et structurels.
Ainsi, l'abstraction utilise les ressources les plus essentielles du langage plastique pour tenter de créer un langage autonome qui évoque ses propres sens.
Cependant, le degré d'abstraction de ses œuvres peut varier et passer d'un niveau d'abstraction partielle, où les traits figuratifs sont encore évidents, à une abstraction totale et absolue.
Types d'art abstrait
L'art abstrait s'est nourri des expériences avant-gardistes du moment et selon ses caractéristiques formelles d'autres types d'art abstrait émergent, les plus connus étant : l'art abstrait organique, lyrique, géométrique et l'expressionnisme abstrait.
Art abstrait organique
Pied d'alouette bleu rose trémière noire, Georgia O'Keeffe, 1930
Également connu sous le nom d'abstractionnisme organique, ce type d'art cherche à représenter des formes organiques, telles que des roches, des plantes et des organismes unicellulaires qui suggèrent d'autres types de figures ou d'objets. L'un de ses plus grands représentants est l'artiste américaine Georgia O'Keeffe (1887-1986).
Art abstrait lyrique
Jaune, Rouge et Bleu, Vassily Kandinsky, 1925
L'abstraction lyrique, également appelée abstraction expressive, est une tendance qui a été influencée par le fauvisme et l'expressionnisme.
Ses principales caractéristiques sont les traitements de la couleur, la sentimentalité, l'intuition et une plus grande liberté artistique. Le plus grand représentant de cet aspect était l'artiste russe Wassily Kandinsky (1866-1944).
Art abstrait géométrique
Tableau I, Piet Mondrian, 1921
L'abstraction géométrique ou néoplasticisme comme le père de ce courant, le peintre hollandais Piet Mondrian (1872-1944) l'appelait, a des influences du cubisme puis du futurisme.
Comme son nom l'indique, sa forme d'expression est liée à la géométrie des formes et au rationalisme.
Expressionisme abstrait
Il y avait sept sur huit, Jackson Pollock, 1950
L'expressionnisme abstrait se caractérise par l'utilisation, comme son nom l'indique, de l'extériorisation des émotions et des sentiments (expressionnisme) sans formes ni objets figuratifs de la réalité (abstrait).
Le représentant le plus célèbre de cette ligne d'art abstrait est le peintre américain Jackson Pollock (1912-1956).
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