Que sont les avant-gardes artistiques :
Les avant-gardes artistiques sont appelées les mouvements perturbateurs des arts plastiques qui ont émergé du XXe siècle, et qui visaient à exprimer les temps nouveaux à travers l'innovation du langage pictural et/ou sculptural. Parmi eux, on peut citer le cubisme, le futurisme, le dadaïsme, l'abstractionnisme (avec ses différents courants) et le surréalisme.
Le mot avant-garde vient de l'expression française avant-garde et cela du latin ab avant, qui signifie « sans personne devant », et garde, ce qui signifie « enregistrer ». À l'origine, le terme était utilisé dans le jargon militaire pour désigner ceux qui dirigent le peloton ouvrant la voie au combat.
Caractéristiques des avant-gardes
- Rompre avec la tradition
- Rejet du naturalisme dans l'art
- Langage plastique original
- Esprit libertaire
- Esprit provocateur
- Introduction de l'humour et du sarcasme
- Proclamation de l'autonomie du langage plastique
- Justification au moyen de manifestes
- Caractère conceptuel
- Influence de l'art non occidental
- Courte durée
Contexte historique des avant-gardes artistiques
Au XIXe siècle, l'Europe évoluait dans un scénario de transformation et de tensions politiques, économiques et sociales dérivées de la révolution industrielle, du capitalisme, de l'impérialisme, du nationalisme, de la massification de la société et de la sécularisation.
Parallèlement, l'invention de la photographie et, plus tard, du cinéma, a porté un coup aux arts. Si jusqu'alors l'art occidental était voué à l'imitation de la nature, que ferait-il à « l'ère de la reproductibilité technique de l'image » ?
Pour les artistes de la fin du XIXe siècle, le besoin de trouver un nouveau sens à l'art grandissait, ainsi que la volonté de différencier les styles. Cela a été exprimé dans l'impressionnisme, le post-impressionnisme, l'expressionnisme et le fauvisme. Mais, malgré leurs innovations, ces mouvements étaient encore liés à certaines prérogatives de l'art traditionnel.
Origine des avant-gardes artistiques
Chez les jeunes artistes prédominaient la perception de l'épuisement de l'art traditionnel et une attitude critique envers l'ordre idéologique régnant (de type bourgeois) qui utilisait les arts pour se légitimer. Au lieu de cela, ils valorisaient le travail d'artistes originaux tels que les post-impressionnistes (Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Matisse, entre autres).
Quelques jeunes artistes dans différentes parties de l'Europe élaboraient des propositions scandaleuses, désireux qu'ils soient de renouveler les arts et de donner un dernier coup au goût bourgeois. L'un des premiers était Pablo Picasso avec la toile Les dames d'Avignon, préfiguration du cubisme. A partir de ce moment, les soi-disant avant-gardes historiques ont commencé à émerger.
Avant-gardes historiques
Les avant-gardes historiques est une expression utilisée pour désigner les avant-gardes artistiques apparues dans la première moitié du XXe siècle, qui correspondent à la première vague d'avant-gardes.
Il s'agit du cubisme (1907), du futurisme (1909), de l'abstraction lyrique (1910), du dadaïsme (1913), du constructivisme (1914), du suprématisme (1915), du néoplasticisme (1917) et du surréalisme (1924).
Contextuellement, ces avant-gardes s'étendent de la période précédant la Première Guerre mondiale à l'entre-deux-guerres, c'est-à-dire le début de la Seconde Guerre mondiale.
Dans l'entre-deux-guerres, l'apparition du Bauhaus, école allemande d'architecture et de design à vocation internationaliste, fut très importante, où se rencontrèrent d'importants artistes d'avant-garde qui renouvelèrent la culture visuelle du XXe siècle.
Mouvements d'avant-garde
- Cubisme
- Futurisme
- L'abstraction lyrique
- Dadaïsme
- Constructivisme
- Suprématisme
- Néoplastique
- Surréalisme
- Expressionisme abstrait
- Pop art ou pop art
- Op art ou cinétisme
- Événement
- Art conceptuel
- Performance
- Hyperréalisme
- Minimalisme
Chronologie artistique d'avant-garde
