Caractéristiques des Vanguards

Au XXe siècle, une immense variété de mouvements artistiques a émergé. Beaucoup d'entre eux ont été classés comme avant-gardistes, qu'ils soient artistiques ou littéraires, d'autres non, comme l'art déco, par exemple.

Cela dépend, dans une large mesure, de la réalisation d'un ensemble de caractéristiques. Apprenons à connaître en détail les éléments qui définissent ou caractérisent les mouvements d'avant-garde.

But de rupture avec le passé (esprit révolutionnaire)

Pablo Picasso: Guitare et violon. c. 1912. Cubisme. Huile sur toile. 65,5 x 54,3 cm. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.

Le premier élément caractéristique de toute avant-garde est le rupturisme ou esprit de rupture avec la tradition. Les mouvements d'avant-garde remettent en cause les traditions de l'art académique, qui comprend non seulement les thèmes, mais surtout les principes de composition, qu'ils soient plastiques ou littéraires.

Opposition à la représentation naturaliste

Kazimir Malevitch : Composition suprématiste. 1916. Suprématisme (abstractionnisme géométrique). Huile sur toile. 88,5 x 71 cm. Collection privée.

Depuis l'Antiquité classique, l'art occidental s'est fondé sur le naturalisme, c'est-à-dire sur l'imitation de la nature ou la représentation du monde apparent. Les avant-gardes se rebellent contre ce principe. On peut penser à trois raisons élémentaires :

• la perception qu'il n'y avait rien qui puisse surpasser les maîtres du passé,
• l'épuisement du programme iconographique et, enfin,
• les transformations historiques, en particulier sociales et technologiques, qui ont changé la fonction de l'art dans la société, de sorte qu'il n'avait aucun sens d'adhérer aux usages et aux coutumes de l'art du XIXe siècle. EXEMPLE

Valorisation des éléments de composition eux-mêmes

Piet Mondrian : Composition n°10. 1942. Néoplastique. Huile sur toile. 79,5 x 73. Collection privée.

En rompant avec le principe d'imitation de la nature et en favorisant l'originalité, les avant-gardes ont favorisé l'autonomie du langage lui-même (plastique ou littéraire), libéré de toute subordination au contenu.

Dans les arts visuels, certaines avant-gardes poussent cela à un point tel qu'elles éliminent purement et simplement toute référence aux thèmes ou toute tentation de « sens » pour que des éléments tels que des lignes, des points ou des formes géométriques puissent être valorisés. D'où la résignation à titrer de nombreux ouvrages. Par exemple, les compositions numérotées de Piet Mondrian.

En littérature, cela s'exprimait, entre autres, dans une dissociation entre le signe et le référent, qui permettrait l'évaluation esthétique du langage comme réalité autonome, en dehors de toute obligation signifiante.

Recherche d'originalité et de nouveauté

Joan Miró : paysage catalan. 1924. Surréalisme. Huile sur toile. 64,8 x 100,3 cm. Musée d'Art Moderne, New York.

Tous ces éléments se conjuguent pour proclamer l'originalité comme élément caractéristique de l'avant-garde. Chacun d'eux a tenté de constituer son propre langage original, empreint de nouveauté.

Proclamation de la liberté de création

Vassily Kandinsky : Composition VII. 1913. Abstractionnisme. 195x300cm. Galerie Tretiakov, Moscou.

Le désir d'originalité oblige l'avant-garde à proclamer une liberté de création maximale. Si l'art de l'académie cherchait chez les artistes l'assimilation de conventions minimales concernant le maniement des éléments plastiques et le concept d'art, les avant-gardes étaient l'expression d'un désir de liberté individuelle et, par conséquent, dérivaient dans des langages particuliers, non conventionnel. Cela indiquait l'indépendance absolue de la commission et, par conséquent, la liberté personnelle maximale dans l'expression artistique.

• Avant-gardes artistiques.
• Mouvements d'avant-garde.

Esprit provocateur

Marcel Duchamp : L.H.O.O.Q. 1919. Dadaïsme. Prêt à l'emploi. 19,7 x 12,4 cm. Centre Pompidou, Paris.

La liberté de création de l'avant-garde est aussi, et surtout, une provocation. Les mouvements d'avant-garde cherchent à choquer les Status Quo, l'ordre établi dans le monde des arts, qui est souvent considéré comme épuisé, épuisé ou inerte.

Ils cherchent aussi à provoquer la société dans son ensemble, en remettant en cause ses schémas gustatifs, la massification de la culture ou des mœurs. Surtout, ils cherchaient à provoquer la morale et le goût bourgeois.

Explorer les éléments ludiques

Guillaume Apollinaire : Calligramme du poème du 9 janvier 1915. Publié dans le livre Calligrammes, 1918. Poésie.

Si la fonction de l'art était en train de changer, les artistes se sont retrouvés libres d'introduire non seulement la clé de l'humour dans leurs œuvres, qui dans certains cas du passé peut être enregistrée même marginalement. Ils développent également une perception ludique de l'art, soit par la complicité du spectateur, soit par leur participation ou leur intervention directe.

Mouvements avec une certaine articulation de groupe

Contrairement à l'art occidental qui, jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, répondait à des traditions affinées au fil du temps, les avant-gardes étaient des mouvements, c'est-à-dire des groupes organisés ayant une vocation expresse à promouvoir un certain style et/ou point de vue. Pour cette raison, les avant-gardes pouvaient avoir un caractère interdisciplinaire, puisqu'elles cherchaient à exprimer leurs contenus programmatiques par tous les moyens et disciplines possibles.

Promulgation des manifestes

Souvent, les avant-gardes sont nées avec la publication d'un manifeste ou en ont été accompagnées. Cela résumait un programme esthétique et, souvent, idéologique.

Pour cette raison, les avant-gardes ont maintes fois établi une relation de dépendance entre l'expression artistique et la parole, c'est-à-dire une subordination de l'œuvre à l'explication ou à la justification qui la contextualisait. Voici quelques exemples de manifestes d'avant-garde :

• Manifeste futuriste, écrit par Fillippo Tomasso Marinetti (1909)
• Manifeste cubiste, écrit par Guillaume Apollinaire (1913)
• Manifeste suprématiste, écrit par Kazimir Malevitch (1915)
• Manifeste néoplasticiste (De Stijl), écrit par Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud (1917)
• Manifeste dadaïste, écrit par Tristán Tzara (1918)
• Manifeste constructiviste, écrit par Naum Gabo et Antoine Pevsner (1920)
• Manifeste ultraiste (mouvements strictement littéraires). Il y avait plusieurs versions :
  • Une première version collective, sous la direction de Cansinos Assens (1918)
  • Une deuxième version de Guillermo de Torre (1920)
  • Une troisième version de Jorge Luis Borges (1921)
• Manifeste surréaliste, écrit par André Breton (1924)

Mouvements politiquement compromis

Umberto Boccioni : La charge des lanciers. 1915. Futurisme. Tempéra et collage sur carton. 32x50cm. Collection privée.

Il n'est pas surprenant que la plupart des mouvements d'avant-garde aient pris parti pour une certaine tendance politique, de droite ou de gauche, en particulier les avant-gardes historiques.

En général, les artistes d'avant-garde penchaient à gauche. L'exemple le plus connu est peut-être celui de Pablo Picasso, membre du parti communiste français. La seule avant-garde avouée de droite était le futurisme.

Besoin de connaître l'histoire de l'art pour les comprendre

Andy Warhol: Les boîtes de soupe Campbell's. 1962. Pop-art. Sérigraphie et polymère synthétique sur toile.

Les avant-gardes s'articulant comme des mouvements de rupture avec les traditions ou les écoles artistiques, les comprendre dans tout leur sens passe nécessairement par la connaissance de l'histoire de l'art ou de la littérature selon le cas. Ce n'est qu'ainsi que l'on peut comprendre, par exemple, l'importance de mouvements tels que le cubisme, l'abstraction géométrique ou le pop art.

Les avant-gardes se soulèvent contre la tradition picturale, que ce soit l'académisme, ou qu'il s'agisse d'une rupture avec l'avant-garde immédiatement précédente. En même temps, l'interprétation correcte des avant-gardes est souvent subordonnée aux manifestes.

Cycles courts

La synergie même de l'avant-garde, caractérisée par la recherche de la rupture et de la nouveauté constante, détermine la courte durée des mouvements. Beaucoup d'entre eux ont duré à peine une décennie, même si certainement des artistes comme Picasso ou Salvador Dalí ont continué leur style pictural une fois les mouvements désarticulés.