Qu'est-ce que l'expressionnisme :
C'est ce qu'on appelle l'expressionnisme pour l'un des avant-gardes artistiques et littéraires du XXe siècle. L'expressionnisme a émergé en Allemagne, dont les premières manifestations ont émergé en 1905 mais ont gagné en force après la Première Guerre mondiale.
L'expressionnisme cherche capturer la subjectivité des émotions humaines, contrastant avec les mouvements antérieurs tels que l'impressionnisme qui recherchaient avant tout l'objectivité.
Mouvement artistique d'avant-garde, il cherche à exprimer l'humain face à la société moderne et industrialisée, généralement à travers des sentiments d'angoisse, de douleur et de désespoir.
Caractéristiques de l'expressionnisme
L'expressionnisme est un mouvement artistique qui représente les émotions du peintre lui-même face à une société pleine de misère, d'angoisse, de solitude et de guerres.
Ce courant artistique utilise l'exagération et la distorsion pour représenter ses thèmes, dans le but d'intensifier le message qu'il souhaite montrer à ses spectateurs, il est courant de trouver des visages défigurés et angoissés dans les peintures.
La recherche de capturer une image objective du subjectivisme des émotions et des sentiments humains, fait que l'expressionnisme a tendance à utiliser des lignes, des couleurs fortes et pures en contraste avec des formes tordues et agressives.
L'expressionnisme exalte la liberté individuelle à travers la subjectivité et l'irrationnel naturellement humain. Les thèmes sont parfois considérés comme subversifs voire dépravés, captés par des moyens plastiques métaphysiques qui espèrent conduire le spectateur à l'introspection.
L'expressionnisme dans l'art
Le cri, Edvard Munch, version 1893 (à gauche), version 1910 (à droite).
L'expressionnisme est l'un des courants artistiques qui appartiennent à l'avant-garde de l'époque contemporaine.
L'expressionnisme, en tant que tel, n'est considéré comme un mouvement à part entière qu'après la Grande Guerre, puisque, dans ses premières manifestations, il était considéré comme faisant partie du fauvisme et du cubisme.
Le peintre norvégien Edvard Munch (1873-1944) est considéré comme le père de l'expressionnisme avec les 4 versions de sa peinture Le cri, dans lequel on peut ressentir et entendre l'angoisse existentielle du personnage peint.
Compte tenu de ce qui précède, il est indiqué à son tour que le peintre post-impressionniste néerlandais Vincent Van Gogh (1853-1890) est le prédécesseur du courant expressionniste.
Expressionisme abstrait
N°5 / N°24, Mark Rothko, 1948.
L'expressionnisme abstrait était un mouvement artistique d'avant-garde qui a émergé à New York, aux États-Unis, dans les années 1940, après la Seconde Guerre mondiale.
Ce courant artistique se caractérise par ses grands formats et l'utilisation de taches et de lignes, par une exécution spontanée, laissant de côté les conventions esthétiques.
C'était le résultat de l'union d'aspects de l'expressionnisme allemand et de l'art abstrait ou de l'abstractionnisme.
Jackson Pollock (1912-1956) est considéré comme un précurseur de l'expressionnisme abstrait, et certaines de ses œuvres les plus connues sont : n ° 5 de 1948 et n ° 3 1949. On retrouve d'autres représentants tels que : Mark Rothko (1903-1970) et Perle Fire (1905-1988).
L'expressionnisme en littérature
Dans la littérature expressionniste, connue généralement pour ses pièces de théâtre, des thèmes tels que la peur, la folie, la guerre, la perte d'identité et la fin du monde, sont le moyen de dépeindre en mots la société bourgeoise de l'époque.
Cependant, d'autres thèmes tels que l'illusion, l'amour et la nature sont également utilisés dans les compositions littéraires. Certains des principaux précurseurs de la littérature expressionniste sont des dramaturges :
- Georg Buchner (1813-1837) : La Mort de Danton (1833),
- Frank Wedekind (1864-1918) : Réveil du printemps (1891),
- August Strindberg (1849-1912) : Mlle Julia (1888).
L'expressionnisme en sculpture
Le vengeur (Der racher), Ernst Barlach, 1914.
Les sculptures expressionnistes variaient selon les artistes, mais elles avaient en commun le thème de la déformation des formes et du façonnage des émotions dans la sculpture et pas seulement dans les expressions.
Parmi les représentants expressionnistes les plus reconnus figurent Ernst Barlach (1870-1938) et Wilhelm Lehmbruck (1881-1919).
L'expressionnisme en architecture
Tour Einstein, Postdam, Allemagne, Erich Mendelsohn, 1921.
Comme cela s'est produit en sculpture, en architecture on observe une distorsion des formes, se rapprochant des thèmes gothiques, romantiques et rococo par rapport au classicisme.
De même, des thèmes de phénomènes naturels tels que les montagnes, la foudre, le verre, entre autres, y ont prévalu.
L'architecture expressionniste a entrepris l'utilisation de nouveaux matériaux et a ainsi élargi les possibilités de fabrication à grande échelle de matériaux de construction tels que le verre et la brique, par exemple.
Les principaux architectes expressionnistes étaient :
- Erich Mendelsohn (1887-1953) : plus grand représentant de l'architecture expressionniste,
- Bruno Taut (1880-1938) : Portes de la Hufeisensiedlung à Berlin, Allemagne (1920),
- Walter Gropius (1883-1969) : plus tard fondateur de l'école Bauhaus.
L'expressionnisme en musique
La musique expressionniste met de côté les règles et conventions académiques. Certains de ses plus grands représentants sont les compositeurs : Arnold Schönberg (1874-19511), son élève Alban Berg (18855-1935) et Anton von Webern (1883-1945).
