Signification de la peinture (qu'est-ce que, concept et définition)

Qu'est-ce que la peinture :

La peinture est un manifestation artistique du caractère visuel qui utilise un ensemble de techniques et de matériaux pour capturer, sur une surface spécifique, une composition graphique selon certaines valeurs esthétiques.

La peinture combine des éléments de représentation plastique tels que les formes, les couleurs, les textures, l'harmonie, l'équilibre, la perspective, la lumière et le mouvement. De cette façon, il cherche à transmettre une expérience esthétique au spectateur.

En ce sens, l'esthétique renvoie à la perception de l'art par les sens et chaque tableau manifeste les valeurs esthétiques de l'artiste peintre, évoquant des émotions, des concepts, des idées, et d'innombrables interprétations dans un sens social, psychologique, culturel, politique ou religieux. .

En tant que technique ou discipline, la peinture consiste à appliquer une série de pigments sur une surface spécifique (tissu, papier, bois, céramique, métal) pour composer les sentiments de l'artiste avec des formes, des couleurs et des textures.

D'autre part, en tant que peinture, on peut également l'appeler la couleur préparée pour peindre tout type de surface, comme la peinture pour intérieurs, pour voitures, pour piscines ou pour bois.

Le mot peinture peut être utilisé pour désigner une description ou une représentation vivante et détaillée de personnes ou de choses en utilisant le mot, par exemple : « Il a fait de moi une peinture de la femme qui est venue et, selon sa description, il ne peut s'agir que de Leticia".

Peintures d'art

La peinture est l'une des plus anciennes expressions des beaux-arts. Son origine est retracée dans les peintures rupestres dispersées à travers la planète et qui restent valables comme des œuvres d'art.

Dans les arts visuels, la peinture est l'une des disciplines traditionnelles, avec le dessin, la gravure et la sculpture.

À son tour, la peinture fait partie des 7 beaux-arts ou formes de manifestation artistique, à savoir : la peinture, la sculpture, la littérature, la musique, la danse, l'architecture et le cinéma.

Types de peinture d'art

Dans l'étude de l'art, également appelée histoire de l'art, les peintures peuvent être classées de différentes manières selon les thèmes, les périodes historiques, les courants artistiques et les matériaux ou techniques.

En ce sens, les œuvres d'art peuvent correspondre à différents types de classifications, comme par exemple une peinture sur des questions sociales, elle peut appartenir à l'époque coloniale, être du courant surréaliste et réalisée à l'huile.

Thèmes représentés

Vendredi de douleur, Maria Izquierdo, 1944-1945

Les peintures artistiques peuvent être référencées par le type de sujet qu'elles couvrent, et celles-ci peuvent être historiques, religieuses, paysagères, abstraites, conceptuelles, nature morte, nu ou critique sociale.

Périodes historiques

Panneau mural nord de la tombe du nageur, Posidonie, Grèce, 480 av.

Comme son nom l'indique, une autre classification des peintures est par la période historique dans laquelle elles ont été créées. Celle-ci est également associée à des courants artistiques, définis dans la ligne du temps définie dans l'histoire de l'art.

En ce sens, on peut trouver, par exemple, que :

  • les peintures rupestres et les pétroglyphes appartiennent à l'art rupestre; les œuvres créées dans la Grèce antique sont considérées comme de l'art classique,
  • Le style adopté en Europe du XIIe siècle à la Renaissance est connu sous le nom d'art gothique,
  • L'art de la Renaissance définit les œuvres créées entre le XIVe et le XVIIe siècle en Europe avec l'influence de l'art et du commerce en Italie,
  • Les peintures européennes entre les XVIIe et XVIIIe siècles sont généralement associées à l'art baroque, et les expressions artistiques de l'époque contemporaine sont définies comme de l'art contemporain.

Courants artistiques

Guernica, Pablo Picasso, 1937

Les œuvres d'art sont regroupées en courants artistiques déterminés par leur période historique et, en même temps, par les techniques, les formes et les idées qui caractérisent les peintures de ce mouvement ou de cette école.

En ce sens, à travers l'histoire de l'art, on peut trouver des peintures associées, par exemple, à l'impressionnisme comme Impression du soleil levant de Claude Monet, à des courants d'avant-garde comme : Guernica Le cubisme de Pablo Picasso, La colonne fractionnée Frida Kahlo du surréalisme, n° 17a de Jackson Pollansky de l'art abstrait ou de l'abstractionnisme, entre autres.

Matériaux et techniques

Couteau de cuisine coupé à travers la panse de bière de la République de Weimar, Hannah Hoch, 1919

Les matériaux ou les techniques utilisés déterminent comment nous nommons une peinture ou une œuvre d'art, comme Création d'Adan de Michel-Ange est une fresque, La nuit étoilée de Vincent Van Gogh est une peinture à l'huile.

Les techniques définissent également le type de peinture comme l'utilisation de collage dans le dadaïsme, l'utilisation du pointillisme dans le post-impressionnisme, parmi beaucoup d'autres.

Peintres et peintres célèbres

  • La naissance de Vénus (1486), par Sandro Boticelli.
  • Création d'Adan (1511), par Miguel ngel Buonarroti.
  • La Joconde (1517), Léonard de Vinci.
  • La veille de nuit (1642), par Rembrandt.
  • Les ménines (1656), par Diego Velázquez.
  • Le 3 mai 1808 à Madrid (1814), par Francisco de Goya.
  • La perle du marchand (1884), par Alfredo Valenzuela Puelma.
  • La nuit étoilée (1889), par Vincent van Gogh.
  • Le cri (1893), par Edvard Munch.
  • Le bisou (1908), par Gustav Klimt.
  • La persistence de la mémoire (1931), de Salvador Dalí.
  • Guernica (1937), de Pablo Picasso.
  • L'homme qui contrôle l'univers (1933), par Diego Rivera.
  • Les deux Frida (1939), de Frida Kahlo.
  • Le fils de l'homme (1964), de René Magritte.
  • Une famille (1989), par Fernando Botero.

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