Signification de Renaissance (Qu'est-ce que, concept et définition)

Qu'est-ce que Renaissance :

La Renaissance est connue comme le mouvement culturel et artistique qui a émergé en Italie entre les XIVe et XVIe siècles. Il s'est répandu dans toute l'Europe (en particulier dans des pays comme l'Allemagne, les Pays-Bas, l'Angleterre, la France, l'Espagne et le Portugal).

Étymologiquement, le mot Renaissance il est composé du préfixe latin ré- qui signifie "réitération" et le verbe nasci qui exprime "être né". Par conséquent, la renaissance signifie littéralement naître de nouveau. Il est utilisé au sens figuré pour désigner la récupération d'énergie ou d'humeur, que ce soit d'un individu ou d'un groupe.

En ce sens, la Renaissance tire son nom du désir de récupérer la grandeur culturelle du passé gréco-romain, une époque où la péninsule italienne était le centre du pouvoir impérial. Florence, Rome, Venise, Gênes, Naples et Milan ont été des scénarios cruciaux dans son développement.

Homme de Vitruve ou Etude des proportions idéales du corps. Léonard de Vinci, 1490.

La Renaissance s'oppose aux valeurs du Moyen Âge, période caractérisée par la consolidation d'une culture théocentrique et anti-individualiste. En revanche, la Renaissance s'est battue pour sauver les valeurs et les pratiques de l'Antiquité classique, et promouvoir l'anthropocentrisme et l'individualisme.

La Renaissance a contribué au développement du commerce en Méditerranée et à la formation d'une économie qualifiée par certains de proto-capitaliste. Cela signifiait également le renouveau de la recherche scientifique, la sécularisation de la société, l'apogée des universités et la séparation des concepts d'art et d'artiste de l'artisanat et des artisans.

Caractéristiques de la Renaissance

La Renaissance se caractérise principalement par :

  • Anthropocentrisme : La Renaissance propose le passage d'une société et d'une culture théocentriques à une société anthropocentrique, dans laquelle l'être humain est vu comme le centre de l'univers. L'anthropocentrisme était philosophiquement basé sur l'humanisme anthropocentrique.
  • Sécularisation de la société : C'est le processus par lequel les secteurs civils de la société acquièrent une plus grande influence politique, économique et surtout culturelle par rapport au pouvoir détenu jusqu'alors par la classe cléricale.
  • Évaluation de l'antiquité classique : la Renaissance a sauvé de nombreux documents produits dans l'Antiquité classique écrits en latin, grec et arabe, qui ont été traduits dans des langues vulgaires au profit de la sécularisation. De plus, ils se sont consacrés à l'étude de l'art gréco-romain.
  • Apparition de l'idée du monsieur: la Renaissance a créé l'idéal de l'homme multiple et savant qui doit connaître tous les sujets.
  • Rationalisme et scientisme: la Renaissance était convaincue que tout s'expliquait par la raison et la science. Pour cette raison, la science a prospéré et des scientifiques tels que Nicolás Copernicus, Galileo Galilei, Alonso de Santa Cruz, Miguel Servet et Leonardo Da Vinci lui-même se sont démarqués.
  • Individualisme: la Renaissance privilégie l'idée de la conception de soi, de l'estime de soi, de l'auto-qualification et de l'autodistinction de l'homme. Il ne faut pas le confondre avec l'individualisme du consommateur.

Humanisme anthropocentrique

L'humanisme est un mouvement intellectuel, philosophique et culturel étroitement lié à la Renaissance. C'est une doctrine philosophique qui consiste en la valorisation de l'homme et la recherche de son bien.

Cela était né au Moyen Âge, mais à ce moment-là, il était conçu comme un humanisme théocentrique. La Renaissance, d'autre part, a proposé un humanisme anthropocentrique, qui consistait dans la valorisation de l'être humain en tant qu'individu et sujet, indépendamment des justifications externes. Parmi ses principaux promoteurs, on peut citer Erasmus de Rotterdam, Tomás Moro et Leonardo Bruni, entre autres.

Patronage

À la Renaissance, non seulement les valeurs de l'Antiquité classique ont été reprises, mais aussi certaines coutumes. Parmi eux, le développement du mécénat était fondamental, une forme de mécénat de la production artistique ou scientifique, qui apporte des bénéfices, à la fois matériels et symboliques, à l'investisseur.

Le terme vient de Gaius Cilnio Maecenas, qui a vécu à l'époque de l'empereur César Auguste, célèbre dans l'histoire pour la promotion et le parrainage des arts. Cependant, l'initiative privée de mécénat artistique disparut avec l'empire, et retomba presque entièrement sur l'Église chrétienne jusqu'à la Renaissance, où les civils assumèrent le rôle principal.

Renaissance aux beaux-arts (arts plastiques)

Les artistes de la Renaissance ont étudié et réinterprété les valeurs plastiques de l'art gréco-romain, ce qui leur a permis de les appliquer non seulement aux techniques déjà connues, mais aux nouvelles techniques et supports de leur temps, c'est pourquoi la peinture se tenait dehors en particulier.

Caractéristiques générales de l'art de la Renaissance

D'une manière générale, l'art de la Renaissance se caractérise par :

  • Perception de l'art comme objet et forme de connaissance.
  • Imitation de l'art gréco-romain classique dans toutes les disciplines.
  • Étude de l'anatomie humaine.
  • Naturalisme (observation et imitation des formes naturelles).
  • Symétrie.
  • Équilibre.
  • Proportion.
  • Étude de la géométrie spatiale.
  • Perspective en point de fuite.
  • Goût pour la lumière diaphane (au détriment de la lumière gothique colorée).
  • Apparition de clair-obscur.
  • Développement de thèmes profanes tels que la mythologie, l'histoire et le paysage (ceci toujours subordonné à la représentation principale).
  • Apparition du genre portrait en peinture.
  • Apparition de peinture à l'huile sur toile.

Les artistes les plus représentatifs de la Renaissance

Gioconda ou Mona Lisa, Léonard de Vinci, vers 1503-1519.

Dans la La peinture Giotto, Fra Angelico, Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, Tiziano, El Bosco, Giorgio Vasari, Jan Van Eyck, etc. se sont démarqués.

Piété, Michel-Ange Buonarroti, 1499.

Dans la sculpture Miguel Angel Buonarrotti (également peintre et architecte), Lorenzo Ghiberti, Donatello, Verrocchio et Antonio Pollaiuolo, entre autres, se sont démarqués.

Dôme du Duomo de la cathédrale de Santa Maria del Fior, Filippo Brunelleschi, 1436.

Dans la architecture Andrea Palladio, Filippo Bruneleschi, Leon Battista Alberti, Donato d'Angelo Bramante et bien d'autres se sont démarqués.

Renaissance en littérature

La Renaissance littéraire dans ses œuvres recherchait la simplicité, la clarté et le naturel. Avec la Renaissance, de grands génies de la littérature ont émergé, parmi eux : Machiavel, auteur de Le prince; Michel de Montaigne et son œuvre Essais; Boccace et le Décaméron; Francesco Petrarca et le Livre de chansons, entre autres.

Considéré comme l'un des plus grands dramaturges de tous les temps, l'Anglais William Shakespeare, qui a écrit des tragédies telles que Roméo et Juliette et Hamlet, et des comédies comme La Mégère apprivoisée ou alors Le rêve d'une nuit d'été.

En Espagne, une période de fécondité littéraire extrêmement élevée est connue sous le nom d'âge d'or, qui a coïncidé avec une bonne partie de la Renaissance et a duré jusqu'au XVIIe siècle environ. De l'âge d'or sont les écrivains Miguel de Cervantes, Sor Juana Inés de la Cruz, Lope de Vega, Francisco Quevedo, Góngora, Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Ávila, entre autres.

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